为什么造兵马俑？为什么要造兵马俑
秦始皇陵占地56平方千米，根据目前已探明的，单是陪葬坑，就有大大小小400多个，秦始皇陵也是世界上规模最大、结构最奇特、内涵最丰富的帝王陵之一。但里面有太多太多不可思议的谜团，直到如今仍未破解。
比如，从里面挖出来的青铜剑，竟然使用了20世纪才有的一项“化学镀铬”的技术，这些剑韧性惊人，其中一把青铜剑曾被150公斤重的陶俑压弯，但移开了陶俑之后，青铜剑竟然在刹那间就反弹回去了，自然恢复到了平直的状态。
再比如，据探测，秦始皇地宫里面，有一道神秘的防水大坝，这完全就是现代才有的技术，连北京的国家大剧院，都是按照这一套技术来解决防水问题的。
还有，根据现已知的，有一个很少被人知道的“石甲胄坑”，这是一个武器库，其中最厉害的“青石头盔”，它的制作十分严密，为了达到贴合头部的效果，每一块石头甲片的弧度都不一样。这一严丝合缝的程度，连现代技术都极难做到！
而位列世界第八大奇迹的秦始皇兵马俑坑，不过只是其众多陪葬坑之一而已，那么陵墓里面究竟会有些什么东西在等待着我们去发现呢？
对此，@一言不合聊个球 认为：
《史记》记载：始皇初继位，穿治郦山，及并天下，天下徒送诣七十万人，穿三泉，下铜而致椁，宫观百官奇器珍怪徙臧满之。
秦始皇陵曾有70多万人参与建造，向下挖穿了3层泉水，用铜制成汁来浇筑棺椁，里面放满了奇珍异宝，要道机关装有带利箭的弓弩。墓室灌满水银，象征江河湖海，墓顶镶嵌夜明珠，象征日月星辰。此外，还用鱼油来燃灯，以求地宫内长明不灭。
但是，有没有想过，司马迁虽然在《史记》中记载了秦始皇所有的生前生后之事，包括陵墓中的细节，事无巨细，但却对数量庞大的兵马俑军团只字未提，真是相当的奇怪！
而这些兵马俑不但精美如艺术品，每一个的样貌、颜色、姿势、神态都不一样，一尊兵马俑身上足足刻下了87位工匠的名字，这绝对是一个浩大的工程。但它却没有留下一丁点的历史痕迹，重重谜团，古往今来，从未停止对探求之心。
其实关于兵马俑的种种谜团，一切的想象与未知，最权威、最前沿的在《秦俑两千年》这本著作中已经统统记载。此书耗时3年，查阅大量国内外史料，英文原版刚一面世，就受到全球各大量媒体！
许多珍贵的出土照片和研究成果在《秦俑两千年》中都是第一次对外公布，秦俑尘封着两千年前一个王朝的兴衰史，也蕴藏着中华民族的基因密码，神秘莫测！它也解答了以下问题：
1.秦始皇为什么要造兵马俑？
2.兵马俑是如何建造的？
3.在之前的中国古代历史上，并没有此类大型人像的雕塑传统，秦俑的创意又是如何产生的？
4.兵马俑不但没有佩戴头盔，还留着各式各样的发型，他们真的是代表战场上的士兵吗？
所向披靡的秦军曾让六国闻风丧胆，聚集在地下两千多年，已成为全人类的文化遗产，也是人类文明的智慧结晶。
但神秘的秦始皇陵地宫，仍充满未解之谜，等待后人开启，如果你想知道更多，《秦俑两千年》这本书足够专业，也足够满足你的探索精神，诚挚推荐！
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一：秦始皇为什么造兵马俑
秦始皇陵兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧1500米处。秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东，三坑呈品字形排列。最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260平方米，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。俑坑布局合理，结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排档的过洞中。就是陪葬！！！！秦始皇为了死后仍然可以统治阴阳两界，号令三军征伐天下，同时古代事死如事生的礼法，为了推崇皇权和维护身份等级。
因为他想到下面去要还当皇上
二：什么是兵马俑
1、兵马俑，即秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，第一批全国重点文物保护单位，第一批中国世界遗产，位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5千米处的兵马俑坑内。2、兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要作为殉葬品为奴隶主陪葬。
3、兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。
1、兵马俑从身份上区分，主要有士兵与军吏两大类，军吏又有低级、中级、高级之别。
2、一般士兵不戴冠，而军吏戴冠，普通军吏的冠与将军的冠又不相同，甚至铠甲也有区别。
其中的兵俑包括步兵、骑兵、车兵三类。根据实战需要，不同兵种的武士装备各异。
3、俑坑中最多的是武士俑，大部分手执青铜兵器，有弓、弩、箭镞、铍、矛、戈、殳、剑、弯刀和钺，身穿甲片细密的铠甲，胸前有彩线挽成的结穗。
4、军吏头戴长冠，数量比武将多。秦俑的脸型、身材、表情、眉毛、眼睛和年龄都有不同之处。
三：为什么造兵马俑 知乎
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四十五年前的今天，陕西临潼几个农民打井，结果打出来一个震惊世界的秦始皇兵马俑。虽然半个世纪来一片赞叹声，虽然今人看来秦俑百分百属于中国古代雕塑艺术。然而今人眼里的文物瑰宝，未必是古人眼里的传世奇珍。
如果按工艺分，雕塑大致分为两种：雕和塑。
雕是雕刻，是在已有实体上刻出另一形状的实体，例如象牙雕的扇坠、玉石雕的翠玉白菜、木头雕的镂花大床、还有如今每个银行门口都排排坐吃果果的石狮子。
塑是塑造，是把本无形体的材质造出另一形体来，例如三星堆的青铜人像、陶瓷做的唐三彩、寺庙里的神佛像、还有面目不同、神态各异的出土秦俑。
如果按人的标准分就更简单了：人形雕塑和非人形雕塑。两千年来，人形雕塑基本只有两大种类：佛像神像，还有陪葬俑。
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人形雕塑在中国由来已久。在原始时期的红山文化遗址中，就发现了1：1真人等大的女神残缺头像，而从相关残迹推断，最大的塑像可能是真人的三倍大。体内以木为骨架，外傅以泥。
但商周以来，随着礼乐文明的进化，中国渐渐发展出的是不立像的传统。既然神明都是气在天地间的阴阳变化，又哪有什么固定形象可言？祭祖立个木牌有个神主位即可，这样的传统一直延续到今时今日。这是生者祭逝者的器物。
而逝者带下地的器物，又有不同。商代多以活人大规模殉葬，到周代以后开始慢慢消失，但一直断断续续过了两三千年到了韦小宝的康熙年间才绝迹。不用活人陪葬，就取而代之以拟人的器物，这就是俑的由来。
“始作俑者，其无后乎”这句反对俑的古语，出自于《孟子》里转述的孔子语录。好多都理解为孔子反对以俑代替活人陪葬，认为这样不合礼仪——其实不是。朱熹解释得很清楚，说俑是“从葬偶人”，古时只是把草束成一个人形，就以此代替了。而后来奢侈之风渐起，以逼真的陶俑代替了束草，孔子认为陶俑造的太逼真太像人，是不人道的表现，所以才会说：一开始使用俑的人，大概不会有后代吧。
孔子要是能看到两三百年后的秦俑，更是要气得骂脏话：不但与真人一般大小，而且眉目须发各自不同。秦俑不但是如今发现的最大的陪葬俑，面目的逼真程度也是中国雕塑里前所未有的。不仅如此，出土时兵马俑还有紫黑红绿差不多十种颜色，可惜跟空气接触五分钟后就氧化脱落了。
近年来中外都有学者认为，秦俑如此逼真其实是受到了来自古希腊的影响。地中海边的民族善于用泥板拓印死者的面目，这种工艺随着公元前334年开始的亚历山大大帝东征，而辗转传入了中国。因此秦俑有着与古希腊雕塑类似的样态，而之前的战国俑和之后的汉代俑，不但尺寸小于秦俑，面目也更为简略。把著名的东汉说唱俑拿来一比，区别一目了然。
秦俑被制造时，佛教尚未传入中国。亚历山大大帝对印度西北部的征服，直接让古希腊雕塑进入印度影响佛教。最初的佛教本来是禁止立像的，跟犹太教十诫中的“不可崇拜偶像”类似，但亚历山大大帝的东侵，使得古埃及的洞窟和古希腊的雕塑一起影响当地，形成了名为“犍陀罗”的佛像艺术风格。
再过三四百年，当佛教开始在东汉明帝时进入中国之后，犍陀罗式的佛像就成了中国雕塑的另一主流。新疆的克孜尔石窟、敦煌的莫高窟、大同的云冈石窟、洛阳的龙门石窟、四川的乐山大佛……这些石窟和佛像都是佛教影响中国的产物。
但中国文化也并非全盘接受。中国的佛像跟陶俑有一项跟古希腊雕塑不同的特色：不会刻意追求逼真。
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看看古希腊到文艺复兴的西方雕塑，从断臂维纳斯到宙斯青铜像再到大卫，几乎都是人体的再复制：肌肉线条犹如复印、表情神态生动逼真。
再回头来看中国雕塑，除了秦俑和少数佛像之外，基本不会像西方雕塑般成为现实的复刻。这里存在深刻的文化背景差异。
中国的文化讲究神气为上、外形为下。《列子》里有一个九方皋相马的故事，说伯乐认为九方皋是天下最会识别千里马的大行家，推荐给秦穆公。找了几个月九方皋报告说找到一匹千里马，黄色的母马；秦穆公去运回来，却是一匹黑色的公马。秦穆公生气了，说公母颜色都分不清，还特么行家？
但伯乐听了却叹气，说这正是我比不上九方皋的原因：他看马的神气，不看马的外形。马的外形有眼睛的人都看得见，马的神气就只有行家才看得出来。结果一检验，果然是一匹千里马。
所以西方推崇的体型肌肉这些东西，实在不是中国古代看重的。现代人觉得没棱角的雕像没法看，却不知在古代雕塑者眼里：成块的肌肉那才叫没法看呢。而且在佛教雕像中，越是等级靠下的塑像如天王、金刚越求须发戟张、面容惊人，越是佛和菩萨越讲求低眉顺目、敛容无波。塑得表面夸张并不为难，塑得表面平平无奇却静中藏动，不但需要高明的工匠，也需要高明的眼光。
要是用画圆来比喻，西方用圆规来画一个圆，而中国就是随手画一笔圆。以西方思维而言，中国的当然不够圆；但以东方思维而言，西方的圆看着完美，实际只是一个无限接近圆的多边形罢了，而随手一笔看上去不圆，其实却包含最极致的圆意。
另外还有更不可说的一些理由。中国古代认为造像的形态越精细，越容易招惹邪物，所以家里不会放置逼真的玩偶。有些神像故意做得不逼真，故意用木、瓷等易碎易坏的材质造像，是为了避免寺院衰败之后成为《倩女幽魂》里的兰若寺一般。某些禁忌在今人眼中固然多为迷信，但古人眼中却非如此。
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其实不管造像精不精致、逼不逼真，雕塑在中国古代很难登上大雅之堂的：佛像当在寺庙、陶俑当在墓葬，都不是世俗红尘中的常随之物。至于那些如鼻烟壶、象牙雕、泥人面人又或中学课本《核舟记》的那种桃核雕就的船，跟通常隐于房中的春宫陶瓷一样，不过是供日常亵玩的小物事罢了。
不管是雕佛像的、塑陶俑的还是刻桃核的、捏泥人的，这些人的作品到今天已经因为其文物价值而备受珍视，但他们在当时却并非艺术家。在漫长的中国历史上，他们只是跟引车卖浆之流一起厮混的工匠石匠。今人在惊呼敦煌莫高窟无与伦比的艺术造诣时，却很少想到不要说这些不知名的画工和雕刻匠，即便在整个中国历史上，也基本找不到一个像米开朗琪罗、贝尔尼尼或罗丹那样的雕塑家。
因为在古人的眼里，雕塑不是艺术。连篇累牍的唐诗宋词，哪有什么歌颂雕像的名篇？《文心雕龙》《诗品》《书论》《林泉高致》……诗论文论画论书法论汗牛充栋，却几乎见不到一部雕塑的集大成论述。
什么是艺术呢？琴棋书画，诗词歌赋。两千年来，士大夫阶层醉心在这个世界里乐此不疲，一代一代地传承下艺术的定义和标准，一如工匠一代一代传下塑像手艺一般。不管承不承认，中国艺术的境界是王羲之、李白、宋徽宗和苏轼这样的人确定下来的，而并不是那些终日在泥灰石屑里劳动的工匠。雕塑不受贵族士大夫待见，已有两千多年。只是因为鸦片战争之后西风东渐，西方雕塑影响渐入，中国才开始了新一轮的造像运动。
当然时代变了。过去市井中的捏泥人，大观园的宝黛钗根本不会多看一眼，如今也堂而皇之地出现在街头巷尾成为代表传统文化的标志了；过去只在墓葬中出现的说唱俑、马踏飞燕和唐三彩，如今除了博物馆之外，居然还被人珍而重之地放在家中以示古雅；秦俑本来只是珍贵的文物，在古代中国它其实不算艺术——当然在西方的标准下它算。
所以何止艺术的标准在变？一切都在变。
参考：
梁思成《中国雕塑史》
李泽厚《美的历程》
知乎《为什么中国古代工艺雕塑品很逼真，而人物雕塑简直没法看？》、《中国古代为什么没有雕塑家？》
四：为什么造兵马俑的原因
秦始皇是打算用活人来做俑的，为了死后也做地下的君王，可是一时上哪弄那么多活人啊，所以他死后，丞相李斯想出了用陶来做俑的办法.相关文章
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