汶川地震陈坚怎么回事-汶川地震陈坚鬼脸辟谣

汶川地震陈坚怎么回事，为什么他不去救灾，而是躲在家里不出来，难道他不知道灾难无情人有情吗？还是他根本就没有这个意识，不愿意去救灾，这样的人真的是是不配做一个军人。”一位网友说道。也有网友表示：“我觉得他应该是在等消息，因为他的妻子和孩子都在这里，如果他不去救灾，那么他他的妻子和孩子怎么办？所以他必须出现在灾区，这是他的责任。

1、世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？

已故中国著名油画家 忻东旺先生，以质朴而具有个性色彩的写实手法，创造了新颖形象。

油画艺术经过几百年发展，油画大师和经典的油画作品不胜枚举，但是能用上“震撼”两个字的作品却并不多见。毫无疑问，能够产生震撼效果的油画作品一定是要能让欣赏者产生心灵上的共鸣的，并且在瞬间被画面散发出来的艺术效果所折服。这样的作品，如果不看到原作，几乎是不可能产生所谓的震撼效果的。陈逸飞油画作品

因为每个人的性格、阅历、审美习惯的不同，就算是欣赏同一幅油画作品也很可能产生完全不同的观感。正因如此，有很多名气很大的经典油画作品，同样会出现不少争议。

一般来说，能够让人感到震撼的油画作品，画面的气势一定要恢弘，无论是构图还是色调把控，都需要产生强烈的视觉冲击感，如此才能震动人的心灵。应该说，油画作品是完全可以根据作者的创作思维表现出这样的艺术效果的。

惊龙轩印象比较深刻的作品是列宾的《伏尔加河上的纤夫》和徐悲鸿的《田横五百士》。

《伏尔加河上的纤夫》这篇文章是被收入了小学课本的，并且配图就是俄国批判现实主义画家列宾的那幅经典油画。画面中被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船。伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，但是前路漫漫。画家用一种近乎苍凉的笔触和色调，将纤夫们的挣扎和彷徨表现得淋漓尽致，带给我们的是一种巨大的心灵震颤。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》

如果你也有机会去俄罗斯博物馆近距离欣赏列宾的原作，你会发现这幅作品并不像想象中那么大，但是这丝毫不影响这幅经典作品的艺术魅力。站在这样的油画面前，那种心灵上的震撼是很难被抑制的。

徐悲鸿的油画《田横五百士》选取了历史题材田横与五百壮士诀别的场面，画面着重刻划了一种不屈的激情，这种斗志昂扬的主题本身就有着非同一般的艺术感染力。整幅画的构图庄严、宏大，同时又不失变化；色彩运用大胆、富有激情又不失浪漫；人物造型结构准确、动态生动、性格特点突出，特别表现出了田横气轩宇昂的风姿……徐悲鸿油画《田横五百士》

正是这些因素，使得徐悲鸿这幅《田横五百士》给人造成强烈的视觉冲击和心灵震撼。欣赏过这幅作品的人大多会印象深刻。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

艺术在震惊世界的灾难面前丨历史上的经典“抗灾”主题画让我感到震撼、敬畏、反思和感动！

2020一个不平凡的一年，全球公共危机充斥着我们的生活，每个人都置身于这场新型冠状病毒灾难的对抗之中。灾难面前，我们都有各自的情感反应与判断，艺术家们当然也不例外。

杨晓东：油画《国士无双终南山》

疫情当前，共克时艰。为鼓舞斗志、凝聚力量，打赢疫情防 控阻击战。画家们以战“疫”为令，拿 起画笔，宣传防护知识，讴歌战斗在疫区前线的最美中国人，为 时代画像、为时代立传、为时代明德，同全国人一起，在党中 央的坚强领导下，心手相牵，众志成城，为夺取防控疫情的最后 胜利贡献力量！

在梳理关于这次灾难主题艺术作品的时候，发现一个有趣的现象，在中国的美术史上，对于灾难题材的作品表现非常匮乏，二十世纪中下叶因为战争所付出的沉痛代价才衍生了相关的作品，这或许与中国的文化有关，对于“死亡”等不好的词汇我们向来避而不谈，就像孔子所说“未知生，焉知死”。

关于人类历史灾难性题材作品不多，但每一件都很有意义，因为他们不仅仅是单纯的“见证”与“记忆”，更多地是对于生命、因果及相关本质的追问与思考，以这些作品的构成来阐述艺术存在的价值在于它对生命力量的释放！

欣赏与反思：

彼得·勃鲁盖尔（荷兰） 死神的胜利

117×162cm 油画

1561年 西班牙马德里普拉多美术馆藏

作品导览：大概从1556年起，勃鲁盖尔的绘画内容从他主要对社会上狂妄、贪婪与残忍行为的谴责，发展成为对人的命运的深刻思索，这就迫使他更多地采用一些幻想和虚构的手段。在勃鲁盖尔看来，人并不是美德的象征物，而是罪恶和愚昧的载体，所以，死亡作为一种不可抗拒的力量，不仅意味着生命的终结，也代表着罪恶的结束，这就为《死神的胜利》中的死亡带来了道德的寓意。目的在于揭露教会的黑暗与宗教法庭的恐怖。

戈雅 （西班牙） 圣弗朗索瓦·德·波吉亚和垂死者

布面油画 350×300cm西班牙瓦伦西亚大教堂藏

戈雅 瘟疫医院 117×162cm 布面油画 1800年 私人收藏

作品导览：当时欧洲黑死病大概死了两三千万人，人口锐减30%-40%，这个数量是极其的巨大，第二次世界大战人口损失才只有5%左右。而且这还并不仅仅是一个人口损失的问题，它带来了巨大的社会恐慌。医学的不发达和心理恐慌造成了驱魔或者是巫术的流行，这在艺术家的笔下也都有体现。上面是西班牙艺术家戈雅所画的两件作品，一件作品的主题是驱魔，一件作品主题是瘟疫医院，都显示出一种绝望的、恐怖的场景，在驱魔这件作品里，还可以看到他把瘟疫具体化、形象化了，在病人的背后出现的那些魔鬼，就是瘟疫的化身。

保罗·佛斯特 罗马的鸟嘴医生 铜版画 1656年

作品导览：看似怪异的外表，在那个年代却是拥有大无畏精神的白衣天使！中世纪时，与瘟疫零距离接触的医生，也还没搞懂传染病学原理。面对致命的病菌，他们只能鼓起勇气，穿着泡过蜡的宽大衣物，将长长的鸟嘴里塞满药草过滤空气、用玻璃片遮挡眼睛，拿木棍掀开病人的被单或衣物。这种特殊的装扮，在当时其实就是简单的“隔离防护服”。

泰奥多尔·籍里柯（法国） 梅杜萨之筏

491×716cm布面油画 1819年 法国巴黎罗浮宫藏

《梅杜萨之筏》局部

作品导览：作品源于一次法国的沉船事件，画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。我们可以看到一个细节，所有的逝者均为男性，而女性均活了下来等待救援，这种艺术的取材也暗藏着籍里柯对于灾难面前男人应该承担的责任跟态度，更是表达对于逝者伟大精神的尊重与颂歌。

巴勃罗·毕加索（西班牙） 格尔尼卡

3 49.3×776.6cm布面油画 1937年

西班牙马德里国家索菲亚王妃美术馆藏

作品导览：自诞生之日起便成为与“战争”主题紧紧捆绑的争议之作。事实上，这幅创作于1937年的名作，并没有像它的创作者那样为人所熟知。《格尔尼卡》的画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪，毕加索运用立体主义和超现实主义的风格，揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡无辜平民的大规模轰炸，反映出战争带给人类的深重灾难和人们对和平的渴望。这幅画的感人之处，正在于对法西斯暴行场面的揭露。

路易斯·埃克托尔·勒鲁（法国） 维苏威火山爆发

布面油彩 190×303cm

1881年 法国第戎美术馆藏

作品导览：维苏威火山位于意大利西南部的一座活火山，在历史上曾经多次喷发，最具灾难性的一次是在公元79年的大规模喷发，灼热的火山熔流和碎屑毁灭了当时极为繁华的拥有2万多人口的庞贝古城，其它几个有名的海滨城市如赫库兰尼姆、斯塔比亚等也遭到严重破坏。直到十八世纪中叶，考古学家才把庞贝古城从数米厚的火山灰中发掘出来，那些古老的建筑和姿态各异的尸体都完好的保存着，这一史实已为世人熟知，庞贝古城至今仍是意大利著名的游览圣地。画家以强烈的明暗对比手法，描绘远处黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性表情与神态。

格罗 （法国） 波拿巴视察雅法的瘟疫患者 布面油画

作品导览：这是1799年叙利亚战役期间发生的插曲，拿破仑军队但在激战中，全军遍染鼠疫，情况十分严重。拿破仑为此下令，所有骑兵在行军中一律下马，并身先士卒，徒步行军，以让出足够的马匹来运载病号与伤员，并将重病患者安排住院治疗。这幅画就是表现拿破仑和他的部属亲临病院探视士卒的情景。这幅画也是一件在东方主义诞生之前富有东方风格的作品，很精细地描述东方建筑并利用人物表情的自然技法。

威廉·透纳（英国） 暴风雪

布面油画 91.4×121.5cm

1842年 英国泰特美术馆藏

作品导览：透纳将自己绑在船桅上，经过四小时的观察，冒着生命危险终于画出这幅作品。在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在天空中形成一个漩涡……狂澜的暴风雪宛如要把船毁掉一般。

蒋兆和 流民图 1943年 中国美术馆藏（下卷）

作品导览：1941年，在北平沦陷区，蒋兆和开始巨幅《流民图》的创作。在中国现代绘画史上，《流民图》堪称一幅里程碑式的宏篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，也是蒋兆和最具代表性的作品。此画的创作极其波折也极富传奇色彩。全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指侵略者的罪行，具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量。《流民图》的价值不仅在于其精神力度，还因其艺术上的空前突破。他融合了中国画的线描和西画明暗塑形的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度。

周思聪 卢沉 矿工图之五 1980年 北京画院藏

作品导览：《矿工图》作为20世纪中国美术史上的经典作品，被誉为继蒋兆和《流民图》之后的又一里程碑创作。周思聪在构思之初便经历挫折坎坷，一面世便引发美术界各种争议，甚至她最后“未完成”的状态也成为今天各种探讨的话题。这幅矿工图为组图，对世间残暴的强烈控诉和对和平美好生活的期望使她创作了这组画，此为组画之一，表现了二战时期侵略者统治下的中国矿工受难者的生存状态。

丸木位里 赤松俊子 原爆图（局部）

1950年 日本丸木美术馆藏

作品导览：1945年美军在日本广岛与长崎上空分别投下一颗原子弹，伤者不计其数，日本一周后宣布投降，至此战争也给日本民众带来了沉痛的烙印。而作者丸木夫妇正是家住广岛附近仅4公里的居民，他们目睹了这一切，仅管战争结束了，却依然充满着战争的阴云，在广岛目睹的惨状，在心中挥之不去“无论怎样难过也得把黑暗画出来”。共历时32年夫妇二人创作了15部《原子弹灾害图》，又称《原子弹爆炸图》。在日本展出观众达800万人次，后到中国、欧洲等地巡展，受到了世界范围内的，周思聪在中国美术馆见到该作品后，促使了她对于《矿工图》的创作灵感。

《原爆图》不仅表现了原子弹给人类带来的灾害，揭露了战争对于人民的伤害，同时，在艺术上，用艺术的语言表现悲惨的历史，将原子弹灾害下对生灵的摧残，刻画得深刻而尖锐。从艺术形式看，《原爆图》充满了日本画的特点，它的分段、分页的形式，不仅便于绘制和展出，而且和日本绘画中的屏风的形式相吻合。它的画面中的墨色的运用、空白的处理，无不透露出日本画的意蕴。

司徒乔 曝背者 1946年 中国美术馆藏

孙宗慰 打粥 1948年

伍必端 唐山大地震 木刻版画 2006年 中国美术馆藏

彦涵 汶川地震生死关头 木刻版画 2008年

汶川512大地震油画《压不垮的脊梁》

《压不垮的脊梁》局部

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无言的结局

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